他的人生经历证明:

不想当导演的演员,不是好厨子 

文 | 羊羊

编辑 | Cookie

 

今天来认识一位好莱坞“宝藏电影人”

 

乔恩·费儒的身份太多了,演员、编剧、导演、制作人,甚至厨子。

 

(他曾自编自导自演电影《落魄大厨》,还为Netflix 打造真人秀《大厨秀》,是真会做饭)

 

《落魄大厨》里,乔恩·费儒饰演的厨子和美艳的“寡姐”搞暧昧,可见厨艺的重要性 

他的作品也太多了,《钢铁侠》《狮子王》《奇幻森林》《勇敢者的游戏 2》《曼达洛人》《小谢尔顿》《史前星球》……

 

这么一个好莱坞大佬级的人物,却永远一副憨厚脸。他塑造的钢铁侠贴身保镖“哈皮”更是深入人心,导致他看起来不像大佬,而更像给大佬拎包的。

 

哈皮即便站在C位,依然毫不起眼 

然而实力不允许他太过低调,尤其是他的最新作品《星球大战:曼达洛人与古古》今天正式上映了。

 

这是《星球大战》系列近七年来首次回归大银幕,也是"古古"这个软萌绿色小生命第一次以主角身份出现在院线电影里。

 

电影中的曼达洛人丁·贾伦只是古古的养父,乔恩·费儒才是这个宇宙级萌物的“生父”,整个《曼达洛人》的世界都是他一手打造的。

 

乔恩·费儒:古古是我亲生的 

乔恩·费儒为啥这么厉害?他有什么高深的背景吗?还是又一个经典的好莱坞励志故事?

 

听我们慢慢道来。

 

01 纽约穷小子逐梦演艺圈,成为钢铁侠最信任的“哈皮”

 

1966年,乔恩·费儒出生在纽约,父母都是老师,标准的纽约穷小子成长背景。

 

他后来在访谈里提到,父亲热爱自己的工作,这件事对他影响很深——他从小就知道,如果你要做一件事,应该做你真正热爱的那件事。

 

1988年,乔恩·费儒从大学辍学,搬到了芝加哥,开始认真考虑当演员这件事。

 

年轻时的乔恩·费儒 

有一天,他偶然路过一家小剧场,舞台上几个年轻人正在做即兴表演。没有剧本,没有排练,彻底地凭空编戏。费儒一下子被迷住了。

 

后来费儒加入了“即兴奥林匹克”剧团,跟着一群日后大名鼎鼎的家伙们(克里斯·法利、麦克·梅尔斯等)一起学即兴喜剧。

 

这段经历听起来像是人生废稿里的一个章节,但它深深刻进了费儒日后的创作基因里:相信演员的本能,给表演留出空间,不要用剧本把所有东西都锁死。

 

在拍《钢铁侠》时,小罗伯特·唐尼是一个极度喜欢即兴发挥的演员,费儒非常清楚该如何配合他。

 

一个眼神的闪烁,一句出乎意料的台词,一个反应,这就是让角色活起来的东西。

 

《钢铁侠》结尾那句成为经典的台词“I am Iron Man”,据说就是唐尼即兴发挥的成果。

 

 

回到1993年,摸爬滚打了几年,费儒终于靠着《追梦赤子心》混进了好莱坞,演了一个有分量的配角。但他的演艺生涯并没有从此一帆风顺,穷困、等待、被拒绝,仍是那几年生活的主题。

 

《追梦赤子心》里乔恩·费儒(右)终于演了个重要角色,左边是男主角西恩·奥斯汀,也是《指环王》里的霍比特人山姆 

直到他拿起笔,把这些经历写成剧本。

 

1996年,《摇摆者》上映。这部几乎没有什么预算的独立电影,主角是一群在好莱坞混日子的年轻演员,他们抱怨试镜、聊泡妞技巧、在小餐厅里假装自己是大腕……台词很多来自费儒平日里的真实对话。

 

费儒在里面饰演迈克·彼得森,一个满嘴“我是摇摆者”的可怜又可爱的家伙。

 

《摇摆者》剧照,正中间就是“摇摆者”乔恩·费儒 

《摇摆者》之后,乔恩·费儒算是找到了自己的戏路。他不适合演帅气的主角,他的气质更像你身边的哥们儿,真实、有点社恐,还挺会讲笑话。

 

在经典美剧《老友记》里,他客串了五六集,饰演莫妮卡的男友皮特·贝克——一个土豪健身狂,但又傻得很可爱。

 

乔恩·费儒在《老友记》里客串莫妮卡的富豪男友 

乔恩·费儒最深入人心的角色无疑是漫威宇宙里的哈皮·霍根。从2008年的《钢铁侠》开始,霍根就一直陪在托尼·斯塔克左右,跑腿、接送、被人忽视、偶尔也出风头。

 

有哈皮在旁边拎包,钢铁侠的步伐才能那么潇洒 

因为观众缘太好,这个角色也一直在《复仇者联盟》系列和《蜘蛛侠》系列里反复出现。

 

哈皮最有趣的地方在于,它其实是费儒在自我调侃。一个有点笨拙、有点跟不上节奏,但心眼儿很好的人,这也许就是乔恩·费儒心目中自己的样子吧。

 

拎包可能是哈皮所有工作中最重要的一部分 

他自己都说,哈皮有点像《哈利·波特》里的海格:

 

我动作不快,但我心眼儿好。

 

02 用新技术做有趣的事, 最像托尼·斯塔克的极客导演

 

作为导演,乔恩·费儒作品很多,而2008 年上映的《钢铁侠》绝对是他导演生涯的分水岭。

 

当时漫威影业刚刚拿回自己的IP自主权,正在尝试自己出钱拍电影。“钢铁侠”不是漫威最著名的英雄,小罗伯特·唐尼彼时也是一个让制片公司不太放心的演员。费儒顶住压力坚持启用唐尼,从此打开了兴盛十几年的漫威电影宇宙。

 

 

2022年,这部电影被列入美国国家电影登记处,获得了文化层面的认可。获得这项荣誉的超级英雄电影只有三部,另外两部是1978 年的 《超人》 和诺兰的《蝙蝠侠:黑暗骑士》

 

《钢铁侠》中的很多设计成为了之后漫威电影的“公式”,比如将幽默融入叙事策略,让观众在笑声中放下戒备,在情感中被悄悄击中。

 

凯文·费奇都认可,这种“笑中带情,情中有笑”的模式,使漫威电影既轻松好看,又有情感重量。

 

乔恩·费儒(右)在给小罗伯特·唐尼讲戏 

但费儒并不满足于做一个“超英大片”的导演,在拍完《钢铁侠 2》后,他拒绝了担任《钢铁侠 3》导演的邀请。

 

他本人有很像钢铁侠的一面,他也是个技术极客,并在这方面做了很多探索。

 

2016年的《奇幻森林》就是他的一次技术实验。整部电影只有饰演毛克利的小男孩这一个真实演员,其他一切:丛林、动物、光线、水面,全部是CGI。电影最终获得了奥斯卡最佳视觉效果奖

 

 

三年后,他用几乎一样的逻辑,做出了新版《狮子王》。这一次,全片没有一个真实演员。

 

《狮子王》的制作团队在当年就已经开始运用 AI技术,以保证虚拟角色能够模仿真实动物的行为。 整部影片中唯一的非动画镜头只有开场的日出。

 

 

然后便是 2019 年开播的《曼达洛人》

 

乔恩·费儒没有选择传统的绿幕,而是引入了“虚拟制片”技术,用巨大的LED屏幕包裹摄影棚,实时渲染背景环境。演员置身其中,摄影机捕捉到的是真实的光感。这项技术随后被整个影视行业广泛使用。

 

 

乔恩·费儒并非简单地迷恋技术本身,而是喜欢用技术做有趣的事。

 

2022年,自然纪录片《史前星球》在Apple TV+上线, 乔恩·费儒担任剧集制作人,他拍《奇幻森林》时合作过的The Moving Picture Company 视效团队将白垩纪晚期的恐龙全部“复活”。

 

 

乔恩·费儒公开解释过自己对于技术独特的态度,

 

我不是早期用户,我不会在我真正理解一项技术之前就去用它,因为你必须确保一定的质量水平。

 

关于AI,他的立场同样清醒而不偏激。他不像塞斯·罗根那样骂AI是“愚蠢的狗屎”,他说自己对AI保持“健康的担忧”

 

我觉得每一代人都面临不同的技术挑战,哪怕是正面的技术也会带来颠覆。试图阻止创新不像是一个能赢的策略,但在使用新技术时保持透明,尽力理解其后果,认真思考,努力负责,我认为这很重要。

 

03 小影迷出走半生终圆梦,他是“星球大战”的新希望

 

1977年,电影《星球大战:新希望》上映,乔恩·费儒10岁,和父亲一起去电影院观看了这部电影。

 

我坐在他旁边,他跟我解释 X 翼战机上有油渍是多么酷。后来他又给我讲了黑泽明和乔治·卢卡斯的所有作品,我不仅爱上了 《星球大战》 ,也爱上了电影。

 

 

等到《星球大战:绝地归来》上映时,他已经在皇后区一家电影院当引座员。他利用职务之便,把那部电影看了一遍又一遍。

 

可以说,是《星球大战》塑造了乔恩·费儒关于电影的知识体系。

 

他是通过《星球大战》认识了黑泽明,认识了意大利西部片,认识了约瑟夫·坎贝尔(代表作《千面英雄》)的神话学。

 

如果我没有那么深受影响,我不会做现在做的事。

 

2008年,费儒带着《钢铁侠》去天行者牧场(乔治・卢卡斯的私人庄园 + 电影制作基地)做混音,遇到了在拍动画《星球大战:克隆战争》戴夫·菲洛尼(现任卢卡斯影业总裁兼首席创意官)。两人在录音棚里互相看了对方的东西,一见如故。

 

十年后,他们一起创造了《曼达洛人》。

 

乔恩·费儒和戴夫·菲洛尼(右),他俩一起创造了《曼达洛人》 

费儒对《曼达洛人》的最初构想,就是要做足够简单的故事:一个曼达洛战士走进酒吧,接受赏金任务。

 

规模要小,要接地气。他不想让它像其他《星球大战》衍生剧那样,开篇就讲星系间的战争。

 

“古古”这个角色,是乔恩·费儒送给所有“星战迷”的一个惊喜。为了确保这份惊喜一直瞒到播出那一刻,他说服迪士尼、卢卡斯影业做了一个罕见的决定:所有周边商品全部保密,不提前做营销。宁可损失一年的玩具收入,也要保住这个惊喜。

 

古古确实一炮而红,红到超出了所有人的预期。

 

当梅西感恩节游行上出现了古古的大型气球,乔恩·费儒意识到,他们的创作触碰到了更深的地方。

 

 

《曼达洛人》第四季剧本创作完成后,赶上好莱坞编剧和演员大罢工,项目暂停。罢工结束后,迪士尼决定不拍第四季了,他们想把故事搬上大银幕。

 

乔恩·费儒把剧本翻出来看了看,然后做了一个让很多人意外的决定:推倒重来。

 

他和菲洛尼从零开始,重新构建一个新的故事架构,不是第四季的延伸,而是一部让任何人都能走进电影院的独立作品,

 

哪怕你从未看过《星球大战》,哪怕你只是在机场的书店看到过古古的玩具,这都应该是你的“入口”。

对于这部电影的理解,费儒说得很简单:这是关于选择家庭的故事,《星球大战》从来都是关于家人走到一起的故事。

 

整个《星球大战》宇宙,从卢克·天行者达斯·维达,从汉·索罗本·索罗,几乎所有重要的故事都绕不开父子关系这个核心。曼达洛人和古古不是亲生父子,却是《星球大战》系列里难得的“正向父子关系”

 

 

古古不是一个CG角色,而是一个真实的机械木偶,需要五个木偶操作师同时配合工作,分别负责控制他的耳朵、眼睛和各种面部表情。

 

《曼达洛人和古古》的拍摄间隙,古古不会被收进仓库,他就坐在现场的椅子上,其他演员在旁边休息,他也在旁边休息。西格妮·韦弗在片场爱上了古古,甚至主动要求加入更多和古古的对手戏。

 

相信这个宇宙级的“萌物”登上大银幕之时,会收编一大批“星球大战”的新粉丝。

 

 

前不久电影在美国举办首映礼,乔恩·费儒把自己的父亲请到了现场,他说:

 

49 年前,我第一次坐在爸爸身边观看 《星球大战》 ,今晚我又能坐在爸爸旁边观看这部电影了。

 

花了 49 年时间,一步步走近自己热爱的电影,还有比乔恩·费儒更执着的影迷吗?